11 September 15:00
Huize Gaudeamus
Contrasten in Klank:
Van Franse humor naar Amerikaanse dynamiek
Met een verfijnd en energiek programma voor de bijzondere combinatie van klarinet, altviool en piano opent Bilthoven Klassiek 2026. Drie topmusici nemen u mee op een muzikale reis door de 20e en 21e eeuw. Ervaar hoe drie meestercomponisten deze warme bezetting een volstrekt eigen gezicht geven.
Een opeenvolging van Franse spitsvondigheid, Nederlands-Duitse romantiek en filmisch Amerikaans optimisme.
Programma
Julius Röntgen – Trio in Es-majeur (1921) Julius Röntgen, een van de belangrijkste Nederlandse componisten van zijn generatie, schreef dit late werk vol warme romantiek en diepe expressie. Het trio ademt een innige, melodieuze en nostalgische sfeer.
Jean Françaix – Trio voor klarinet, altviool en piano (1990) De Franse meester Jean Françaix toont hier zijn kenmerkende elegante en sprankelende neoklassieke stijl. Het werk is virtuoos, lichtvoetig en technisch veeleisend — een parel van Franse raffinement en esprit.
Eric Ewazen – Trio voor klarinet, altviool en piano (2005) De Amerikaanse componist Eric Ewazen schenkt ons een energiek, kleurrijk en optimistisch werk. Met zijn bruisende ritmes en rijke klankkleuren vormt dit trio een krachtig en feestelijk sluitstuk van het openingsconcert.
Musici
- Levan Tskhadadze – klarinet
- Annemarie Konijnenburg – altviool
- Ketevan Sharumashvili – piano
Rituals of Taste and Sound
12 September, Oosterlichtkerk
20:00
Breaking bread, sharing sound: how food and music shape who we are.
Een avond waar muziek, voeding en wetenschap samenkomen. Georgische musici brengen zang en klassiek repertoire, in dialoog met voedingswetenschapper Jaap Seidell. Vanuit de Georgische traditie als levend voorbeeld verkennen zij hoe klank, smaak en gezondheid universele uitingen zijn van cultuur en balans.
18 September 20:00
Centrumkerk, Bilthoven
Kamermuziek met ziel en vuur
Timora Rosler (cello)
Lisanne Soeterbroek (viool)
Ketevan Sharumashvili (piano)
Joseph Haydn – Pianotrio in G majeur, Hob. XV:25 (“Gypsy Trio”) Componerend in 1795 tijdens zijn tweede Londense verblijf, schiep Haydn een van zijn populairste kamermuziekwerken. Het hoogtepunt is het virtuoze finale Rondo all’Ongarese, waarin Hongaarse en zigeunerinvloeden (verbunkos) op briljante wijze worden verwerkt. Met sprankelende buitenbewegingen en een elegant middendeel belichaamt dit trio de klassieke idealen van balans, humor en inventiviteit.
Reinhold Glière – Selectie uit Huit Morceaux voor viool en cello, Op. 39 (1909) De Russische componist Reinhold Glière schreef deze acht charmante duetten in een laat-romantische, melodieuze stijl. Geïnspireerd door de rijke Russische kamermuziektraditie bieden deze miniaturen (Prelude, Gavotte, Berceuse, Canzonetta, Intermezzo, Impromptu, Scherzo en Etude) een intiem klankpalet vol lyriek, delicate virtuositeit en warme expressie.
Pauze
Felix Mendelssohn – Pianotrio nr. 2 in c-mineur, Op. 66 (1845) Mendelssohns tweede pianotrio, voltooid twee jaar voor zijn vroege dood, behoort tot zijn meest intense en dramatische kamermuziekwerken. Opgedragen aan Louis Spohr, combineert het Beethovense energie met Mendelssohns kenmerkende lyrische elegantie. Het stormachtige openingsdeel, het tedere Andante, het sprankelende Scherzo en het triomfantelijke finale vormen een groots romantisch statement vol diepte, vuur en contrapuntische meesterschap.
Familieconcert
Mozart en de Magische Melodieën
19 september, 15:00 centrumkerk Bilthoven
Deze voorstelling gebruikt het verhaal over het leven van Mozart en zijn muziek, bijvoorbeeld uit de opera Die Zauberflöte als uitgangspunt om kinderen te laten ontdekken hoe nieuwsgierigheid, aandacht en creativiteit kunnen uitgroeien tot talent.
Door een combinatie van verteltheater, live viool- en pianomuziek en zang ervaren kinderen hoe luisteren, verbeelden en doorzetten een belangrijke rol spelen in persoonlijke ontwikkeling. De voorstelling stimuleert concentratie, creatief denken, culturele bewustwording en emotionele expressie op een manier die aansluit bij de belevingswereld van kinderen.
Mozart staat daarbij niet alleen symbool voor muzikaal talent, maar vooral voor de kracht van nieuwsgierigheid: de motor achter leren, ontdekken en groeien.
Lavinia Meijer
Een muzikale autobiographie
19 september | 20:00
OLV Kerk
Een autobiografisch harpconcert, gebaseerd op
Lavinia's boek 'Vleugels van papier'.
Harpiste Lavinia Meijer brengt een sfeervol programma waarin je ook de mens achter de muzikant leert kennen. Ze neemt je mee op haar levenspad en vertelt vol passie over uitdagingen en kansen, over keuzes die ze maakte, over offers die ze bracht om te komen waar ze nu is. Een programma vol muziek, maar ook een getuigenis over passie die vleugels geeft, en natuurlijk over haar liefde voor muziek.Ze leest passages voor uit haar verschenen autobiografie en speelt muziek van o.a. G.F. Händel, G. Pierné, Philip Glass en haarzelf.Over haar autobiografie Vleugels van papier:Tweeënhalf jaar is Soo-Ji No bij aankomst vanuit Zuid-Korea in Nederland. Op haar levensreis als Lavinia Meijer leert ze naast een nieuwe moedertaal de taal van de muziek. Het lied Verdronken vlinder van Boudewijn de Groot en Lennaert Nijgh wordt haar draad van Ariadne: ‘Om te leven dacht ik je zou een vlinder moeten zijn. ’Als ze acht jaar is, ontmoet ze de liefde van haar leven: de harp. Lavinia’s missie, het instrument een prominentere rol geven in de (moderne) klassieke muziek, leidt haarzelf en passant naar de wereldtop. Een onverwacht levensteken van haar Koreaanse biologische vader wordt het begin van een identiteitscrisis. Het besluit hem uit te nodigen voor haar optreden tijdens een nieuwjaarsconcert in het Seoul Arts Center verandert haar leven. In Vleugels van papier geeft Lavinia Meijer een eerlijke inkijk in het opgroeien van een geadopteerde in Nederland. Haar passie voor muziek vormt haar niet alleen als mens: het blijkt haar redding. Lavinia Meijer (1983) is een van de veelzijdigste harpisten van deze tijd, die over de hele wereld optreedt. Ze werkte samen met componisten als Philip Glass en Ludovico Einaudi. Ook deelde ze het podium met de legendarische Iggy Pop, Patti Smith, Laurie Anderson, Ólafur Arnalds en Sufjan Stevens. Haar albums worden wereldwijd uitgebracht. Twee ervan werden bekroond met een Edison Award en twee behaalden een platinastatus.Over Lavinia Meijer:‘In haar behendige handen ademt de muziek een nieuwgevonden openheid. Ze heeft techniek en uithoudingsvermogen te over, maar het zijn de expressieve details die haar werk buitengewoon maken.’ - The Washington Post‘Meijer wordt algemeen beschouwd als een van ’s werelds meest vooraanstaande harpisten, die een carrière heeft gebouwd op een instrument dat nog te vaak gemarginaliseerd wordt. Ze zal buitengewone muziek naar de Verenigde Staten brengen.’ - Philip Glass‘This is really brilliant, super great work. The music is superb, thanks kid.’ - Iggy PopQuote van een programmeur: ‘Wat een bijzonder persoonlijk concert heb je gisteren gegeven!Ik heb zo genoten, was ook geraakt en ontroerd.Zat aan mijn stoel geplakt, oren gespitst en ogen gefocust op het toneel. Het werkte zo goed de afwisseling van vertellen en muziek.Na ieder verhaal had je even de tijd om tijdens je prachtige klanken m’n gedachten te laten gaan over wat je net had verteld.’
Piano Recital – Ketevan Sharumashvili
20 september 2026 | 15:00
Theater Het Lichtruim, Bilthoven
Connections
Een programma dat de onderlinge verbindingen binnen de pianoliteratuur op bijzondere wijze belicht. Door drie eeuwen heen komen uiteenlopende muzikale werelden samen: de heldere elegantie van Galuppi, Rachmaninoffs indrukwekkende Bach-transcriptie, Mendelssohns lyrische Songs Without Words en de meesterlijke Liszt-bewerkingen van Schubert en Wagner.
De piano verschijnt daarbij in wisselende gedaanten — orkestraal, stemachtig, of als echo van een andere tijd. Gershwins Embraceable Youtoont hoe de liedtraditie in een nieuwe gestalte voortleeft. Het virtuoze hoogtepunt is Schulz-Evlers briljante Arabesken op An der schönen blauen Donau van Johann Strauss II, een van de technisch meest veeleisende werken uit het pianorepertoire.
Sommige van deze composities behoren tot de grote meesterwerken van de pianoliteratuur; andere worden zelden uitgevoerd, juist vanwege hun uitzonderlijke technische eisen.
Ketevan Sharumashvili is een prijswinnende pianiste en laureate van internationale competities, waaronder de N. Rubinstein Competition (Parijs) en de Viotti Competition (Italië). Ze studeerde in Georgië, Duitsland, Zwitserland en Nederland, behaalde twee Master of Music graden en een Konzertexamen met onderscheiding, en volgde masterclasses bij wereldberoemde pianisten. Naast haar solocarrière werkt ze samen met andere artiesten aan diverse projecten en staat ze open voor nieuwe creatieve samenwerkingen. Sinds 2025 is zij artistiek directeur van het Bilthoven Klassiek Muziekfestival.
Matangi Quartet – Dvořák & Brahms
25 September
Theater het Lichtruim
Matangi Quartet & Sunniva Skaug
Bilthoven Klassiek wil naast aan gerenommeerde artiesten ook podium bieden aan jong veelbelovend talent. Daarom zijn we extra verheugd samen te werken met het Matangi Quartet.
Talentontwikkeling vormt al jarenlang een belangrijk onderdeel van de artistieke visie van het Matangi Quartet. Met het Moving Talent Fellowship, een initiatief van de International Holland Music Sessions (IHMS) in samenwerking met Matangi Quartet, begeleiden de vier musici uitzonderlijke jonge kamermusici in de overgang van studie naar een professionele internationale carrière. Tijdens het eerste deel van dit concert wordt het kwartet vergezeld door de Noorse altvioliste Sunniva Skaug, een van de eerste Moving Talent Fellows.
Sunniva Skaug behoort tot de meest veelbelovende jonge altviolisten van haar generatie. Zij volgt haar masteropleiding aan de Norwegian Academy of Music in Oslo bij Lars Anders Tomter, na haar bacheloropleiding aan het Conservatorium van Amsterdam bij Francien Schatborn en Marjolein Dispa. Sunniva won diverse prijzen op internationale concoursen, trad regelmatig op als soliste en nam deel aan vooraanstaande kamermuziekfestivals, waaronder de Zeister Muziekdagen, waar zij twee jaar werd begeleid door het Jerusalem Quartet.
Samen brengen Matangi Quartet en Sunniva Skaug Dvořáks Strijkkwintet nr. 3 in Es majeur, op. 97, een van de verborgen parels uit het romantische kamermuziekrepertoire. Dvořák schreef het werk tijdens zijn verblijf in de Verenigde Staten. Zijn Boheemse wortels en de nieuwe muzikale indrukken die hij daar opdeed komen op een vanzelfsprekende manier samen in een kleurrijk en melodierijk kwintet. De bijzondere bezetting met twee altviolen geeft het werk een warme, rijke klank en laat horen waarom Dvořák zelf zo verknocht was aan het instrument.
Matangi Quartet & Ketevan Sharumashvili
Een van de hoogtepunten van Bilthoven Klassiek 2026 is de samenwerking tussen het internationaal gerenommeerde Matangi Quartet en pianiste Ketevan Sharumashvili. Het Matangi Quartet behoort al meer dan vijfentwintig jaar tot de meest toonaangevende Nederlandse strijkkwartetten en staat bekend om zijn artistieke veelzijdigheid, hechte samenspel en avontuurlijke programmering. Met concerten op internationale podia en een breed repertoire, variërend van het klassieke kwartetrepertoire tot eigentijdse en cross-overprojecten, heeft het ensemble een bijzondere plaats verworven binnen het Nederlandse muziekleven.
De samenwerking met Ketevan Sharumashvili ligt voor de hand. Als artistiek leider van Bilthoven Klassiek brengt zij niet alleen vooraanstaande musici naar het festival, maar deelt zij ook haar grote liefde voor kamermuziek. Haar spel wordt gekenmerkt door een verfijnde klankcultuur, een natuurlijk gevoel voor muzikale structuur en een grote expressieve diepgang. Sharumashvili weet technische virtuositeit te verbinden met een persoonlijke en integere interpretatie, waardoor zij een inspirerende kamermuziekpartner is. Haar internationale opleiding en concertpraktijk, gecombineerd met haar betrokkenheid bij het Nederlandse muziekleven, maken haar tot een musicus die traditie en vernieuwing op overtuigende wijze samenbrengt.
Samen voeren zij Johannes Brahms' Pianokwintet in f-klein, opus 34 uit, een van de absolute meesterwerken uit de romantische kamermuziekliteratuur. Het werk kent een bijzondere ontstaansgeschiedenis: Brahms herschreef het meerdere malen voordat hij de ideale bezetting vond van piano en strijkkwartet. Juist die combinatie levert een uitzonderlijk rijk klankpalet op, waarin de symfonische kracht van de piano en de lyrische warmte van de strijkers voortdurend met elkaar in dialoog zijn. Het eerste deel kenmerkt zich door dramatische spanning en monumentale energie, terwijl het langzame deel een verstilde, bijna intieme schoonheid uitstraalt. Het demonische scherzo behoort tot de indrukwekkendste pagina's die Brahms schreef, waarna de finale uitmondt in een meeslepende ontknoping waarin passie, contrapunt en virtuositeit samenkomen.
De ontmoeting tussen het Matangi Quartet en Ketevan Sharumashvili belooft daarmee een uitvoering waarin artistieke gelijkwaardigheid, intens samenspel en romantische expressie centraal staan. Voor Bilthoven Klassiek vormt dit concert een treffend voorbeeld van de ambitie van het festival: musici van internationaal niveau samenbrengen in programma's die zowel artistiek inspireren als een breed publiek weten te raken.